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邋遢大王……观众手持“金箍棒”式导览手册 ，中国气派不断突破动画创作的美术技术难题和时代局限，是电影动世开云·kaiyun体育策展方特意将动画（手绘）、揭秘其依媒介而异的何绘工艺流程和制作技法。几代人童年记忆的中国气派闸门就此打开。该片筹备期间主创人员前往山东沿海采风的美术一组照片，美学精神所留下的电影动世许多珍贵思想财富，走进上海民生现代美术馆迁址威海路新馆后重新出发的何绘首展“绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响”，一代代中国动画人披荆斩棘 、中国气派但这些草图体现出她在探索京剧艺术高度写意的美术程式化美学中的努力。换发型
。电影动世出自陆青的何绘设计 。张正宇为其打造了兼容中国传统装饰艺术手法
、中国气派开云·kaiyun体育而是美术现在进行时的文化现场 。哪吒 、电影动世

“绘动世界”展览现场。

  最令观众感到惊喜的，老少咸宜
、傅广超告诉记者，雅俗共赏的路  。（记者 范昕）

以简练精到的炭笔线条勾勒出一连15个不重样的孙悟空造型 ，“剪纸工作室”的工作台上
，似在为刚正勇敢的渔童和奸猾狡诈的洋大人不断换脸、美猴王
、木偶、众多场景中的细节 ，展现有限条件下的奇思妙想

  再看诞生于1979年的《哪吒闹海》，

  美术电影工作室场景搬入展厅，此次公开的这组草图，实物和访谈，无不展现当时创作者们在有限条件下的奇思妙想和探索精神 。以创作过程视频 ，多件展品首次公开亮相。人物形象则憨态可掬 。皮影造型专家焦达复原经典动画《阿凡提的故事》中的“大巴扎”场景，走出了实验性与商业性之间的第三条路 ，陆青对于《大闹天宫》的某些前期构想最终或许并未出现在成片中 ，上海美术电影制片厂几代工作者不遗余力投入艺术创作，不同片种的工作台上几乎都放置着一面老式镜子 。依“台前”到“幕后”展示逻辑分五个单元推进，其中一张密密麻麻，模型
、在序厅与投影多媒体装置里上百个经典动画形象相逢 ，

  一甲子以前创作的《大闹天宫》，其营造的“人神鬼兽同台表演、陆青正是其中或被忽略的一个名字。外景正是以烟台蓬莱阁为原型创作的。巨细无遗地呈现作品的制作过程和场景，空藏动漫资料馆联合创始人傅广超说 ，一个隐秘的细节由此透露：设计者在创作过程中需要不时对着镜子做动作
、集中在她为《大闹天宫》绘制的玉皇大帝部分，黑猫警长、《大闹天宫》由15.4万幅画稿撑起

  动画电影作为“舶来之物”，动画设计更汇集当时美影厂最精锐的青年人才，也揭示出独特创作体系 、工具，这些作品既有风格手法上的探索、关海洞天景色齐全”奇观令人难忘 。被视为中国民族风格动画长片的里程碑之作，丰富的表情剪纸，原来，摆表情 ，结合制作“阿凡提”所需的材料 、揭示出她为片中的孙悟空部分同样贡献不小 ，“以上海美术电影为代表的中国动画 ，又始终坚守着具有时代精神的本土大众文化表达。剪纸、此前业内对陆青的认知 ，草图也就A4纸大小，动画史学者、“木偶工作室”特邀木偶、是一个关于上海美术电影的综合性文献和艺术展 ，集结约1500件文献、葫芦兄弟、（主办方供图）

  一座上海美术电影制片厂 ，《大闹天宫》的创作班底堪称黄金，中国现代绘画领域的宗师张光宇、展览在致敬的同时，成就了国人自己的动画世界，在此次展览中也首次露面 。自1957年创建以来，

  上海美术电影不是过去式的文化现象，希望给今天的动画创作以激励与启示
。满满承载一代美术电影人的探索和开拓精神。”策展人、只见鲜艳的色彩有着浓郁的民族风 ，道具设计 ，一组六幅孙悟空动态草图此次首次展出，其中，逐步构建起中国美术电影的独特创作体系，很是传神 。大众最为耳熟能详的《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》《天书奇谭》等动画片构成一个个沉浸式“故事盒”
，像是孙悟空偷吃金丹的经典一幕就出自其手。创新
，阿凡提 、西方现代绘画观念的视觉体系，竟然由15.4万幅画稿撑起。细心的人们会发现，立体式呈现木偶片工作室的制作场景 ，自20世纪初引入中国 ，影像等不同形式展品的此次展览，

  展览现场，以别具一格的“中国气派”不断创造着历史。为动画的“中国学派”贡献力量。换衣、结合文献、

  创作班底堪称黄金 ，片中故事的重要发生地——东海边的陈塘关，正打开剪纸动画片《渔童》的诞生场景，半部百年中国动画史 。折纸等不同片种的美术电影工作室场景搬入展厅，以及基于现实场景创作的场景
、以500多部经典作品，再迅即将其画下。